IMENEO - Oper auf dem Land

Besetzung

Rosmene - Sarah Kollé 

Tirinto - Etienne Walch

Imeneo - Benjamin Mahns-Mardy

Clomiri - Felicitas Wrede

Argenio - Joshua Morris 

Kammerorchester
Constanze Rebecca Drinda, Richard Glaser, Davide Guarneri, Benjamin Heymans, Elisabeth Hirsch, Franziska Klese, Guillermo Luna 

Projektchor
Sängerinnen und Sänger aus Seußlitz und Umgebung

Team
Anja-Christin Winkler - Regie und künstlerische Leitung
Diogo Mendes - musikalische Leitung
Stephanie Cramer - Dramaturgie
Despina Rhaue - Regieassistenz

Lisa Schiller-Witzmann - Bühnen- und Kostümbild
Franziska Eisermann - Maskenbild
Karsten Philipp - Technische Leitung

Sophie Renz - Produktionsleitung
Patricia Thomas - Produktionsassistenz

In der Oper „Imeneo“ von Georg Friedrich Händel geht es um den Konflikt einer jungen Frau, Rosmene, die sich entscheiden muss zwischen ihrem Geliebten Tirinto und dem Mann, der sie aus der Gefangenschaft gerettet hat, Imeneo. Beide Männer begehren Rosmene. Das Dorf (der Chor) verlangt, dass Rosmene den heiratet, der sie befreit hat. Aus Dankbarkeit fühlt sie sich Imeneo auch verpflichtet, aber ihr Herz schlägt für Tirinto. Sie wird zerrissen zwischen Pflicht und Neigung, zwischen gesellschaftlicher Norm und individuellem Glücksanspruch. Das Dorf drängt Rosmene, sich gegen ihre Gefühle zu entscheiden, setzt sie unter Druck und treibt sie letztlich in den Wahnsinn.

Die Chorstücke Händels stellen auch für Profichöre durchaus eine Herausforderung dar. Die Musikpädagogin Konstanze Topfstedt brachte durch beharrliche Arbeit, differenzierte Stimmbildung und ihre begeisternde Art die Sängerinnen und Sänger des Imeneo-Projektchores dazu, die Partien überzeugend und auswendig zu singen. In wöchentlichen Proben ging es neben der musikalischen Einstudierung auch darum, in Gesprächen mit der Regisseurin verschiedene Perspektiven der Handelnden zu beleuchten sowie individuelle Haltungen und Entwicklungen der Figuren der Dorfbewohner herauszuarbeiten.  

Das Ende von Händels „Imeneo“ ist nicht eindeutig und lässt sich auf verschiedene Weise interpretieren. In der Voraufführung 2018 wurde das Schlussduett bewusst lediglich konzertant gesungen. Für diese Inszenierung befragte die Regisseurin die Sänger und Sängerinnen des Chores zu ihren Ansichten über stückrelevante Themen wie gesellschaftlicher Druck, Ausgrenzung und die Angst davor oder tradierte Rollenbilder. Diese Gespräche flossen direkt in die Inszenierung ein. Schließlich entschied der Chor auch über die Frage, welche Aussage am Ende dem Delitzscher Publikum vermittelt werden soll, also wie das Stück konkret endet.

„Imeneo“  - Hintergrund  

Georg Friedrich Händel hatte zwar seinen Schaffensmittelpunkt in London, wurde aber von August dem Starken auch an den Hof nach Dresden geladen. Aus Dresden hatte Händel einige Sänger, darunter den weltberühmten Senesino, für seine Londoner Opernakademie abgeworben. 

Barocke Opern gehören heute zum gängigen Opernrepertoire auf europäischen Bühnen. Ihnen haftet etwas Exotisches an. Erstaunlich ist, dass die hysterische Begeisterung der Zuschauer zu Händels Lebzeiten nicht nur auf die Bewunderung hoher Stimmen zurückzuführen ist, sondern auf alles, was mit Verstellung zu tun hatte. Frauen sangen Männerrollen und standen keineswegs hinter den Kastraten zurück. Andererseits gab es auch Männer, die mit Tenorstimme Frauenrollen sangen, an der Dresdner Hofoper brillierte eine Sängerin, die eine Basspartie sang! In der Inszenierung von „Imeneo“ wird die Rolle des Tirinto von einem Countertenor gesungen. Die Zuweisung einer hohen Stimme zu einer Männerfigur und die damit verbundene Mehrdeutigkeit berührt Fragen zur eigenen Identität, über unser eigenes Verhältnis zu Beziehungen, zu Liebe, Tabu und Toleranz.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.